Kindheit
Jean-Paul Perrenx wurde am 20. Juni 1950 in Sétif (Algerien) geboren. In mehreren Texten erzählte er humorvoll von seiner Kindheit, die von prägenden Erinnerungen durchzogen war, wie etwa diesem Ausflug in einen Zirkus, wo er echte Löwen sah: „[...] Es gibt immer wieder Leute, die mich fragen, warum ich Löwen male. Und ich sage ihnen, dass ich es selbst nicht weiß, da ich nie welche gesehen habe, außer in der Sendung ‚La Piste aux Etoiles‘, als ich klein in Algerien war, und ein bisschen auch in ‚La Vie des Animaux‘ im Fernsehen, und einmal in echt in Algier, weil ich unter der Plane eines Zirkus hindurchgeschlüpft war, um ohne Eintritt hineinzukommen, da ich als Kind, so zwischen sechs und elf Jahren, allerlei Unfug angestellt habe, und in diesem Zirkus gab es einen Löwenbändiger mit Löwen.“
Seine spätere Berufung als Maler erklärt er so: „[...] wenn ich Maler werde, dann wegen des blauen Meeres, das ich in Algerien immer vom Küchenfenster aus gesehen habe […]“.
Eines Tages schenkte ihm seine Mutter einen Kasten Buntstifte: „Ich erinnere mich noch, dass meine Mutter mir einen Kasten Buntstifte kaufte […] damit ich ruhig blieb und nicht auf der Straße herumstreunte.“
Er erinnert sich an ein erstes „Malerlebnis“, das seine Weltsicht veränderte:
„[...] meine Zeichnungen hingen in der Schule. Einmal zeichnete ich zum ersten Mal in meinem Leben ein Haus in Perspektive, und instinktiv verstand ich, wie man die Seiten, die Fluchtlinien usw. zeichnet. Ich hatte Spaß am Zeichnen und sah die Schulbänke an diesem Tag mit ganz anderen Augen.“
Seine Kindheit war vom Algerienkrieg geprägt. Als die Lage zu gefährlich wurde, beschlossen seine Eltern 1962, nach Frankreich zu ziehen und ließen sich in Dijon nieder. Dort entdeckte er die Kälte, den Schnee und die Bräuche Burgunds. Er zeichnete und malte seine ersten Bilder. Sein Traum war es, eine Kunsthochschule zu besuchen.
Bildende Kunst
Er verbrachte fünf Jahre an den Kunsthochschulen von Beaune und anschließend von Dijon und erwarb 1971 das Nationale Diplom der Schönen Künste.
In dieser Zeit schuf er Hunderte von Zeichnungen zu verschiedensten Themen. Viele zeigten Gesichter, aber auch Szenen, die teils fantastisch waren oder mit der Welt der Künstler oder dem Meer in Verbindung standen. Er fertigte auch Tonfiguren an. Sein Talent wurde von seinen Lehrern erkannt. Er nahm an seinen ersten Ausstellungen teil, zunächst im Maison des Jeunes in Talant und später in der Galerie Vauban in Dijon, wo er Zeichnungen von Vögeln (darunter ein „Albatros“) und Figurenköpfen (darunter ein „Eskimo“) sowie eine Terrakotta-Skulptur mit dem Titel „Kaulquappe“ präsentierte.
An der Kunsthochschule in Dijon lernte er die Frau kennen, die seine Ehefrau werden sollte und mit der er zwei Töchter haben würde.
1980-2000
In den 1980er Jahren nahm er an Wettbewerben teil und gewann mehrere Preise, darunter den renommierten Prix des Sept Collines in Rom (1980). Es folgten zahlreiche Ausstellungen: im Musée Greuze in Tournus (wo erstmals ein zeitgenössischer Künstler ausgestellt wurde), sowie in Paris, Dijon, Tournus, Cannes, Köln und natürlich in Mâcon, seiner geliebten Stadt, wo er bis zu seinem Tod lebte. Neben seiner täglichen künstlerischen Tätigkeit unterrichtete er Bildende Kunst an verschiedenen Schulen.
Ab 1988 begann er eine lange Serie, die sich um ein obsessives Thema drehte: „schwebende“ Paare, Figuren, die in einem unbestimmten Raum-Zeit-Kontinuum schweben, schlafen, manchmal aneinandergebunden sind. 1990/91 schuf er zudem eine ganze Serie „verschmolzener“ Paare („Zusammengesetzte Figuren“). Darauf folgten die Serien „Giraffenfrauen“ (1996–1997), „Tête à tête“ (1997), „Fensterfiguren“ (1998) und „Die Schläfer im Gras“ (1998–2004).
Nachher...
Continuó con su serie "Rostros" hasta 2006. En 2005, creó una serie completa de dibujos que combinaban humor e intertextualidad, incluyendo "Parejas adoptando". En 2010, comenzó la serie "Atmósfera/La fiesta".
Gegen Ende seines Lebens, im Wissen um seine seit 2012 bestehende Krankheit, schuf er zahlreiche Serien: „Sperlinge“, „Strände“, „Frauen in der Nähe von Lunel“ … Sie alle zeugen von seinem unermüdlichen Wunsch zu malen, seinem kreativen Talent und dem kindlichen Humor, den er nie verlor. Er malte bis zu seinem Tod am 20. Februar 2015 in Mâcon.
Seine Malerei entzieht sich jeder Kategorisierung. Manche Kritiker bezeichnen sie als „Expressionismus“, andere als „traumhafte Figuration“. Sein Werk ist so umfangreich, dass es Raum für Diskussionen bietet. Man kann seine Vorliebe für bestimmte Themen feststellen, die bereits in seinen frühen Werken der 1960er und 70er Jahre präsent sind (die Welt der Künstler, Strände, Paare, Gesichter usw.) und in späteren Werken wiederkehren, neu interpretiert und erweitert werden.
